Y a-t-il un rôle pour l'art dans l'élaboration des politiques?

Cette pièce a été écrite par Stephen Bennett du Policy Lab du gouvernement britannique. Il apparaît également dans notre fil d'actualité gouvernemental sur l'innovation .

Le Policy Lab a été créé pour apporter une réflexion expérimentale au gouvernement britannique. Cela a inclus l'utilisation de techniques de conception pour penser l'avenir, comme dans notre récent projet avec le ministère des Transports sur l'autonomie maritime . Nous avons testé des techniques ethnographiques, aidant le ministère du Travail et des Pensions à comprendre les perceptions et les expériences des prestataires d'interagir avec les jo bcentres . Et nous avons combiné la science des données avec la réflexion sur la conception pour créer de nouvelles façons de faire des politiques .

Ma question de recherche sur le Policy Lab, basée sur ma récente maîtrise en art et science au Central Saint Martins College, est de savoir s'il y a un rôle pour l'art dans l'élaboration des politiques.

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L'élaboration des politiques est considérée par certains comme une poursuite entièrement objective et technocratique. Dès les années 1820, le philosophe français Henri de Saint-Simon propose un nouvel ordre politique fondé sur la raison scientifique: «les bonnes décisions ne peuvent être que le résultat de démonstrations scientifiques, absolument indépendantes de toute volonté humaine» (cité dans cet Institut pour publication gouvernementale).

L'ordre politique de Saint-Simon ne s'est pas jusqu'à présent matérialisé. Plus récemment, Minouche Shafik, ancien sous-gouverneur de la Banque d'Angleterre, a débattu à l'Oxford Union de savoir si nous sommes dans une ère «post-vérité». Certains diront que l'émotionnel, l'instinctif et l'irrationnel ont toujours joué un rôle dans la prise de décision.

Paul Cairney, professeur de politique à l'Université de Stirling, suggère que les défenseurs réussis des questions de politique «reconnaissent la valeur des appels émotionnels et des histoires simples pour attirer l'attention sur un problème». Cela est repris par l'artiste Olafur Eliasson «Les faits sont une partie; de même que la culpabilité n'inspire pas l'initiative, les gens n'agiront pas seuls sur des faits. Nous sommes inspirés à agir par expérience émotionnelle et physique. »

Ice Watch, Olafur Eliasson, 2015. Crédit photo: Martin Argyroglo

Les artistes pourraient être considérés comme des «experts» pour sonder nos émotions

Les artistes pourraient être considérés comme des «experts» pour sonder nos émotions. Beaucoup de gens se souviendront d'une expérience profonde et émotionnelle face à une œuvre d'art, qu'il s'agisse d'une peinture, d'un film ou d'une performance. Eliasson a produit le Ice Watch viscéral en 2015 pour soutenir les négociations de l'ONU sur le changement climatique. Douze blocs de glace ont été remorqués de l'Arctique et laissés fondre dans les rues de Paris. Les gens ont touché la glace, l'ont entendue couler - une expérience profondément émouvante dans une ville où les décideurs prenaient des décisions qui façonneraient notre avenir collectif.

Grâce à mon travail à Central Saint Martins, ainsi qu'à des discussions avec des collègues compétents de la Government Art Collection et de la Royal Society, je propose trois façons dont l'art peut jouer un rôle dans l'élaboration des politiques.

1. Engagement avec les données et les preuves

Les données sont de plus en plus omniprésentes dans nos vies. Cela crée d'énormes possibilités pour le gouvernement d'appliquer des données pour créer de meilleurs services publics - ceux qui peuvent être mieux adaptés aux citoyens, à moindre coût. Pourtant, le traitement, l'analyse et la présentation des données sont «de plus en plus éloignés de l'expérience quotidienne ». À mesure que les données grandissent dans leur immensité, leur complexité et leur pénétration, elles deviennent également plus aliénantes - à mon avis, c'est l'un des moteurs de la tendance `` post-vérité '' décrite par Shafik.

En dehors de mon travail de jour, j'ai récemment collaboré avec l'artiste de données Cath Sleeman pour créer une visualisation de données interactive pour le récent FutureFest de Nesta. L'œuvre a montré une donnée particulièrement technique mais importante - «l'espérance de vie sans handicap» (DFLE) - le nombre moyen d'années que nous pouvons nous attendre à vivre sans un état de santé ou une maladie limitant la vie. Cela montre qu'il y a un écart de plus de 20 ans entre les endroits avec les nombres les plus élevés et les plus bas au Royaume-Uni. Par exemple, les habitants de Richmond Upon Thames peuvent s'attendre à 71 ans de vie sans maladie ou maladie limitant la vie en moyenne; pour les citoyens de Blaenau Gwent, au sud du Pays de Galles, ce nombre tombe en moyenne à 50 ans.

The 20 year Gap, Stephen Bennett et Cath Sleeman, 2018. Crédit photo: Stephen Bennett

Nous avons visualisé ces données en suspendant 216 fils dans un atrium caverneux au Tobacco Dock à East London. Chaque fil correspondait à une zone locale, et chacun contenait à la fois un flacon de médicament bleu et ambre. La hauteur de chaque bouteille bleue représentait l'espérance de vie dans chaque zone locale, la hauteur de chaque bouteille ambrée représentait DFLE. Les téléspectateurs ont signalé que l'expérience des données dans ce cadre tridimensionnel leur avait fait prendre conscience d'une tendance qu'ils n'avaient pas appréciée auparavant. L'installation était interactive, les participants ont écrit des idées pour compléter la déclaration «Je comblerais l'écart de 20 ans d'ici…»

Ma leçon principale de cette expérience a été que le partage d'une présentation puissante des données avec un large public se traduit par des suggestions de politiques créatives. Les idées de «comment combler l'écart de 20 ans» suggérées par les participants de FutureFest, par exemple, allaient de l'éducation de la petite enfance au contrôle du sucre, en passant par des approches radicales pour rééquilibrer l'économie.

2. Penser à l'avenir

Les décisions politiques prises aujourd'hui ont une longue durée de vie, que ce soit dans la production d'énergie, les infrastructures d'inondation ou la stratégie industrielle. L'Office gouvernemental pour la science reconnaît depuis longtemps que la réflexion sur l'avenir contribue à minimiser le risque que les politiques publiques soient rendues obsolètes par les changements technologiques, géopolitiques ou de la société. Cependant, pour de nombreuses raisons, il est difficile de penser à l'avenir - nous sommes naturellement préoccupés par les événements, les problèmes et les opportunités actuels. Comment pouvons-nous utiliser des approches artistiques pour créer une conversation plus riche sur l'avenir?

The Youngs Translator, Stephen Bennett et Amy Starmar, 2017. Crédit photo: Stephen Bennett

Récemment, la Royal Society a dû relever ce défi. La Société est l'une des institutions scientifiques les plus historiques du monde. En 2016, ils ont commencé à réfléchir à la manière dont la recherche future sera influencée par la culture dans laquelle les scientifiques de demain opèrent. Cela comprend la rémunération, le financement, le partage d'informations, les attitudes à l'égard du risque, l'étiquette du laboratoire - les règles et les signes tacites qui peuvent déterminer quel type de recherche est effectuée, par qui et dans quel but. La Société a eu du mal à obtenir des chercheurs d'aujourd'hui à quoi pourrait ressembler une future culture de recherche positive ou négative. Pour surmonter cela, les étudiants en art de Central Saint Martins ont suggéré de créer des artefacts spéculatifs à partir d'un musée futuriste d'objets extraordinaires, 2035 - pour poser des questions sur la culture de la recherche qui les avait créés.

Le «Musée» comprenait une cabine de laboratoire pour permettre le transport des tissus vivants des hôpitaux aux espaces de hacks et aux laboratoires à domicile. Il y avait également un Youngs Translator pour déchiffrer les disciplines scientifiques et le vote public pour l'allocation des fonds civiques aux projets de recherche. Ces provocations ont été conçues pour stimuler la réflexion sur la manière dont la recherche est actuellement menée et suggérer des alternatives telles que le rôle possible des citoyens scientifiques; l'avenir de la recherche en libre accès; et les approches pour faire participer le public à la recherche.

Les artefacts physiques ont rendu les concepts abstraits plus concrets

Ma leçon principale de ce travail est que les artefacts physiques ont réussi à rendre les concepts abstraits plus concrets et à les matérialiser. Les chercheurs ou les parties prenantes ont rarement aimé cet artefact - mais ils ont ouvert une conversation sur l'avenir: "si cela représente un avenir négatif, alors qu'est-ce qui est positif?" »La Société a incorporé les idées développées au cours de ces discussions dans sa publication Culture de la recherche et commence à déployer des initiatives basées sur le travail. Cela inclut, par exemple, le modèle de CV modèle, un outil de recrutement pour reconnaître l'ensemble plus large des activités entreprises par les chercheurs.

3. Approches créatives de l'élaboration des politiques

Mon troisième domaine concerne l'application de la créativité à l'élaboration des politiques. De nombreux responsables politiques reconnaîtront le bloc créatif vécu lorsqu'un cadre supérieur ou un ministre demande de nouvelles idées pour «nous éloigner de la pensée conventionnelle». Le sentiment de terreur face à une page vide de A4, se demandant par où commencer!

Les artistes - littéralement - commencent avec une toile vierge. Ils déploient une gamme de techniques pour aller au-delà de ce vide intimidant vers de belles contributions perspicaces, structurées et dynamiques. L'artiste collage, Rod Judkins a traduit ses expériences en une série d' étapes pratiques pour améliorer la pensée créative dans n'importe quel contexte ou lieu de travail. De même, les étudiants de Central Saint Martins ont imposé des restrictions artificielles à leur pratique pour générer de nouvelles idées artistiques, et cette approche a déjà été adaptée pour aider les professionnels de l'éducation de l'Université des Arts de Londres.

Le concepteur Robbie Allen aide à créer la carte de dépendance participative des services par satellite (Crédit photo: Stephen Bennett)

Policy Lab a récemment expérimenté l'emprunt aux arts pour aider une équipe de politique à surmonter un blocage dans son travail. Le laboratoire a travaillé avec la UK Space Agency pour aider le gouvernement à cartographier les dépendances entre les ressources critiques et les services spatiaux tels que les communications GPS et par satellite. Certaines dépendances sont évidentes, comme celle entre les navires et le GPS. Cependant, dans d'autres domaines, l'image est moins claire.

Nous avons surmonté ce bloc en empruntant à une approche participative axée sur les arts que j'avais précédemment utilisée à la Tate Modern pour aider les visiteurs de la galerie à construire collectivement une carte de données sur le changement climatique dans la vallée de l'Indus. Le Policy Lab a organisé un atelier collaboratif pour construire une carte des dépendances entre les différents types d'infrastructures nationales critiques du Royaume-Uni et les services spatiaux du Royaume-Uni.

Policy Lab a récemment expérimenté l'emprunt aux arts pour aider une équipe de politique à surmonter un blocage dans son travail

Ma principale conclusion est que cette approche participative fondée sur les arts a atteint deux résultats politiques importants. Premièrement, les représentants du Ministère pouvaient observer les uns les autres et apprendre les uns des autres au fur et à mesure qu'ils s'ajoutaient à la carte - ce qui était particulièrement utile lorsque certains ministères en étaient à un stade relativement précoce de réflexion, tandis que d'autres, comme les transports, étaient déjà des experts. Deuxièmement, cela a permis au groupe dans son ensemble de voir à quel point certains services spatiaux étaient essentiels pour toute une gamme de services publics - et en un instant, à quel point nous sommes vulnérables à la perte de satellites.

Ces expériences et projets pratiques ont été un moyen utile de tester des idées et de développer la question de recherche. Mon intérêt pour le rôle de l'art dans l'élaboration des politiques se poursuit à travers les projets actuels et émergents de Policy Lab, et je souhaite partager mes expériences avec les autres.

Pensez-vous que l'art a un rôle à jouer dans l'élaboration des politiques? Y a-t-il des moyens ou des exemples que j'ai manqués? Ou faut-il garder l'art indépendant de la politique? Veuillez tweeter @PolicyLabUK ou envoyer un courriel à policylab@cabinetoffice.gov.uk avec vos pensées. - Stephen Bennett

Cet article a d'abord été publié sur le blog Policy Lab .

(Crédit photo principal: Stephen Bennett)